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George R.R. Martin critica los cambios en “House of the Dragon” y adelanta posibles problemas en la serie

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El autor, y también productor ejecutivo, publicó una crónica extraordinaria de su preocupación por el drama de fantasía, ofreciendo a los lectores una visión poco común de la fricción creativa detrás de escena de una importante serie de televisión.

Martin dice esencialmente en su blog que el cocreador y showrunner Ryan Condal ha realizado un cambio creativo clave del libro de Martin “Fire & Blood” con el que está totalmente en desacuerdo y que, en su opinión, ya ha debilitado la adaptación en la segunda temporada y causará problemas mucho mayores en las temporadas tres y cuatro (Condal ha dicho que el programa terminará con la cuarta temporada ).

(A continuación spoilers de la temporada dos de House of the Dragon)

El mensaje de George R.R. Martin sobre la segunda temporada de House of the Dragon

En principio, el cambio parece extremadamente menor: en la serie, Aegon y Helaena tienen dos hijos pequeños (los gemelos de 6 años Jaehaerys y Jaehaera). En el libro, tienen tres; hay un hermano aún más pequeño, Maelor, de 2 años. En una serie extensa con muchos personajes para que los espectadores recuerden, tener un hijo menos parece una elección adaptativa bastante rutinaria. Pero, según Martin, hay un “efecto mariposa” de consecuencias.

La consecuencia más inmediata fue alterar la secuencia de “Sangre y queso” en el estreno de la segunda temporada , donde dos matones a sueldo matan a Jaehaerys frente a su madre. En el libro, la secuencia era un momento más agotador de “La decisión de Sophie” (en referencia a la película), donde Helaena se vio obligada a elegir entre sus tres hijos. Ella elige a Maelor para salvar a sus gemelos, y luego Sangre y queso matan a Jaehaerys en su lugar. Helaena también ofrece su vida para intentar salvar a su hijo; en la serie, intenta sobornarlos.

Aunque Martin sigue pensando que la secuencia es poderosa, señala: “Sigo creyendo que la escena en el libro es más fuerte. Los lectores tienen derecho a eso. Los dos asesinos son más crueles en el libro. Pensé que los actores que interpretaron a los asesinos en la serie eran excelentes… pero los personajes son más crueles, más duros y más aterradores en Fire & Blood… También sugeriría que Helaena muestra más coraje, más fuerza en el libro, al ofrecer su propia vida para salvar a su hijo. Ofrecer una pieza de joyería no es lo mismo… Tal como lo vi, el aspecto de ‘La decisión de Sophie’ fue la parte más fuerte de la secuencia, la más oscura, la más visceral. Odiaba perder eso. Y a juzgar por los comentarios en línea, la mayoría de los fanáticos parecían estar de acuerdo”.

Martin dijo que se opuso a perder a Maelor durante una conversación con Condal en 2022.

“Me opuse a ello por todas esas razones”, escribe Martin. “Sin embargo, no me opuse mucho, ni con demasiado ardor. El cambio debilitaba la secuencia, según yo, pero sólo un poco. Y Ryan tenía lo que parecían ser razones prácticas para ello: no querían tener que lidiar con la contratación de otro niño, especialmente un bebé de dos años. Los niños tan pequeños inevitablemente ralentizan la producción y eso tendría consecuencias presupuestarias. El presupuesto ya era un problema en House of the Dragon, tenía sentido ahorrar dinero donde pudiéramos. Además, Ryan me aseguró que no íbamos a perder al príncipe Maelor, sino que simplemente lo posponíamos. La reina Helaena todavía podría dar a luz a Maelor en la tercera temporada, presumiblemente después de quedarse embarazada a finales de la segunda. Eso me pareció lógico, así que retiré mis objeciones y acepté el cambio”.

Pero Martin añade: “En algún momento entre la decisión inicial de eliminar a Maelor, se produjo un gran cambio. El nacimiento del príncipe ya no se retrasaría hasta la temporada 3. Nunca nacería. El hijo menor de Aegon y Helaena nunca aparecería”.

Dicho esto, Martin afirmó que los dos primeros episodios de la temporada “fueron episodios fantásticos: bien escritos, bien dirigidos, con actuaciones potentes. Una excelente manera de comenzar la nueva temporada”.

Lo que más le preocupa a Martin es cómo afectará la pérdida de Maelor a las dos próximas temporadas de la serie. Martin menciona varias secuencias de su libro que aparentemente serían eliminadas.

“¿Aparecerá algo de eso en el programa?”, pregunta Martin. “Tal vez… pero no veo cómo. Las mariposas parecen prohibirlo… Por lo que sé, eso parece ser lo que Ryan está haciendo aquí. Es lo más simple, sí, y puede tener sentido en términos de presupuestos y calendarios de rodaje. Pero más simple no es mejor… Maelor por sí solo significa poco. Es un niño pequeño, no tiene una línea de diálogo, no hace nada importante excepto morir… pero dónde, cuándo y cómo, eso sí importa”.

Martin también revela la muerte de un personaje del esquema de Condal para la tercera temporada, señalando que el personaje ahora se suicida “sin ninguna razón en particular” en lugar de como sucede en su libro.

“Supongo que nada de eso es esencial… pero todo tiene un propósito, todo ayuda a unir las líneas argumentales, de modo que una cosa sigue a otra de manera lógica y convincente… eso es una pérdida considerable”.

Luego Martin añade, de forma bastante premonitoria: “Y vendrán mariposas más grandes y tóxicas si House of the Dragon sigue adelante con algunos de los cambios que se están contemplando para las temporadas 3 y 4…”

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Disney+ confirmó la fecha de estreno de la segunda temporada de la serie de FX “The Old Man”

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6 de septiembre 2024 – 15:39

The Old Man, de FX, está basada en la novela homónima best seller de Thomas Perry. Creada y escrita para televisión por Jonathan E. Steinberg y Robert Levine.

La esperada nueva temporada de la serie de FX The Old Man, estrenará con sus primeros dos episodios el 13 de septiembre, exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica. Luego, un nuevo episodio cada semana.

The Old Man, de FX, está basada en la novela homónima best seller de Thomas Perry. Creada y escrita para televisión por Jonathan E. Steinberg y Robert Levine.

De qué trata la segunda temporada de The Old Man

En la segunda temporada compuesta por 8 episodios, el exagente de la CIA Dan Chase (Jeff Bridges) y el exdirector asistente del FBI Harold Harper (John Lithgow) emprenden su misión más importante hasta la fecha: recuperar a Emily Chase (Alia Shawkat) luego de que es secuestrada por Faraz Hamzad (Navid Negahban), un poderoso líder tribal afgano. Como los tres hombres aseguran que Emily es hija suya, la joven sufre una crisis de identidad con serias consecuencias.

Mientras Chase y Harper luchan por llegar a Emily, Hamzad se ve obligado a tomar decisiones que podrían poner en peligro a su familia y al pueblo que ha liderado fielmente toda su vida. Khadija (Jacqueline Antaramian), la hermana de Hamzad y su asesora de confianza, está preocupada por el camino que ha tomado su hermano y lo que les costará. A medida que hay más en juego y se develan más secretos, Zoe McDonald (Amy Brenneman) toma medidas sorprendentes luego de haber sido atraída al nuevo mundo por Chase. Mientras tanto, Julian Carson (Gbenga Akinnagbe) está desilusionado con su puesto anterior y se encuentra en una encrucijada, frente a un camino que nunca se hubiera imaginado para sí mismo.

The Old Man _ Tráiler oficial _ Disney+.mp4

The Old Man está producida ejecutivamente por Steinberg, Dan Shotz, Warren Littlefield, Levine, Bridges, David Schiff, Craig Silverstein y Jon Watts. La serie es una producción de 20th Television en asociación con The Littlefield Company.

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Un thriller sobre la dictadura con una visión poco transitada

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“Es un thriller”, define Diego Yaker su nueva película, “Una jirafa en el balcón”, protagonizada por Andrea Frigerio y Fini Bocchino, que se estrenó ayer. Pero es algo más: un thriller de protagonista femenina con doble trasfondo. Uno, político. El otro, más complejo, mejor dicho, más humano, que no conviene revelar. De eso y otros temas dialogamos con el director.

Diego Yaker: La película es un thriller, con un esquema típico. Dentro de esa historia, creo que hay matices sugeridos, a interpretación de cada espectador. En el fondo es una relación conflictiva de madre e hija. Y es simple, lo único que sobrevive es el amor, no solo entre ellas. Por otro lado está eso de “te equivocaste, corregí el desastre que hiciste”.

D.Y.: Me obsesionaba mucho el tema del traidor, el quebrado bajo la tortura. Tenemos la imagen de Rambo, del que se las aguanta o muere por defender un ideal, o unos compañeros. Es una imagen. Llegado el momento el terror te golpea con crudeza..

P.: De eso vamos a enterarnos al final. ¿Cómo nació la idea de filmar esta historia?

D.Y.: Un poquito antes de la pandemia supe de una persona amiga, a la que habían llamado como testigo en un juicio por crímenes de lesa humanidad. De pronto el juez le preguntó si quería ver su expediente. No lo esperaba, lo tuvo en sus manos y se enteró de cómo fueron realmente algunas cosas, y qué hicieron realmente algunas personas. “Acá hay una película”, me dije. Luego me puse a entrevistar a mucha gente que luchó contra la dictadura. Entre esa gente, encontré personas que habían sido guerrilleras.

P.: ¿Le hablaron con franqueza?

D.Y.: Esto tiene que ver con algo que me obsesionaba bastante. Dentro de la lucha armada hubo gente dogmática que recibía la orden de matar y no la cuestionaba. Después no tenía cargo de conciencia, no consideraba haber cometido un delito. Y en todo caso, no lo iba a reconocer. Una persona que entrevisté a lo largo de tres días, amiga de Norma Arrostito, el último día le pregunté “¿Mataste a alguien?”. Me miró tajante. “Eso solo se lo conté a mi hija”, respondió. Seca.

P.: Y quién sabe si le contó bien todo. En una escena se recuerda el asesinato de un empresario secuestrado, como hizo el ERP con Oberdan Sallustro, director general de Fiat Concord.

D.Y.: No fue el único caso. ¿Cómo se sigue viviendo después de eso? En mi historia presento tres ex combatientes que tomaron rumbos distintos, pero siguen siendo amigos: el que entró a la maquinaria política y enganchó un puesto de concejal, la que sigue firme en sus ideas como hace 50 años (me alucina, era gente de 20 o 25 años dispuesta a morir y especialmente a matar), y la que se mantiene alegremente ajena como si nunca hubiera hecho nada. Que el espectador pueda empatizar medianamente con un personaje que no reconoce ni revisa su parte de responsabilidad, era un desafío.

P.: Pero consiguió un elenco de artistas queribles, que se compran al público: Leyrado, Busnelli, Mimí Ardú, Gallardou, los españoles Diana Gómez y Artur Busquets, y especialmente Andrea Frigerio y su hija Fini Bocchino haciendo las distintas épocas del personaje. A propósito, la actuación de Frigerio es notable. Deja la belleza de lado para construir mejor su personaje.

D.Y.: Hizo un gran trabajo de construcción. No se pinta, modifica su forma de caminar, de hablar, parece una mujer diez años mayor, fíjese en la escena donde está regando las plantas. Después, un poco colaboramos, por ejemplo en la escena de Tribunales pusimos una silla más chica que la del juez, para resaltar su expresión de incomodidad.

P.: También se nota el cuidado para definir cada lugar.

D.Y.: La Barcelona cosmopolita, el Buenos Aires sucio de los ’70 y sucio y ruidoso de ahora, La Rioja árida, seca como ella, de nuevo con alma de asesina. Por la época del año en que pudimos filmar, los colores que quería tener, el contraste que buscaba, y además porque tiene una buena Ley Provincial del Cine, un Centro Cultural, y ofrece apoyo, elegimos La Rioja para el último tercio. Esta no es una producción de gran presupuesto pero se ve el trabajo de todos.

P.: Y la intención de decir ciertas cosas inhabituales en el cine argentino.

D.Y.: Al ver la propuesta, un productor español me dijo “Ya toca hablar de lo que nunca se habló”. Creo que es eso.

P.: Respecto a la escena donde un médico protege a la estudiante en el hospital y luego comenta con alguien de seguridad el riesgo de que ella les hubiera hecho perder “lo que estamos haciendo acá adentro”.

D.Y.: Mis padres eran médicos de hospital, y se preguntaban “qué hacemos con los jóvenes residentes, no sabemos en qué pueden andar, ni ellos saben cómo pueden afectar nuestra labor”. Estaban todos en peligro, bajo sospecha, eso se percibía en el aire.

P.: ¿Y usted no quiso ser médico?

D.Y.: Elegí el cine. Integré la primera camada de la FUC, luego hice un documental sobre el barrio Libertad de Mar del Plata, mi ciudad (la produjo Pepe Salvia, que ahora impulsa el cine en Misiones), “Como mariposas en la luz”, sobre un chico que emigra sin contactos a Barcelona y así le va (la produjo Ciancaglini, famoso cuñado de Torre Nilsson), y “Pecados”, que quiso ser una buena historia romántica pero una de las productoras quebró a mitad de rodaje, tuve que arrancar páginas enteras del guión para terminarlo y me salió floja (ahora la tiene Filmin). Esta vez, con “Una jirafa…”, tuve suerte. La coproductora española es bastante conocida, ganó un Goya con “Chavalas”, se portó diez puntos, y la distribuidora es Disney, que ahora la manda a salas y más adelante a una de sus plataformas.

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Murió Javier Andrade, primer periodista argentino de MTV Latinoamérica

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6 de septiembre 2024 – 15:14

El periodista se encontraba viviendo en Los Ángeles y, a través de su cuenta de Instagram, solía compartir con sus seguidores fotos y videos de los conciertos a los que acudía.

Javier Andrade, el primer periodista que conquistó a todo el continente con su espacio Semana Rock en MTV Latinoamérica, murió este viernes los 58 años y dejó al mundo del periodismo musical y de entretenimiento de luto.

Según trascendió, Andrade enfrentaba una dolorosa enfermedad. Hasta el momento, sus familiares y amigos no dieron mayor información al respecto.

El periodista se encontraba viviendo en Los Ángeles y, a través de su cuenta de Instagram, solía compartir con sus seguidores fotos y videos de los conciertos a los que acudía. Su última publicación, de hecho, data de hace cuatro semanas, con un registro del Outlaw Music Festival que, en el escenario del Hollywood Bowl, reunió a Willie Nelson, Bob Dylan y John Mellencamp.

La noticia de la muerte de Javier Andrade

La información circuló en las primeras horas del viernes en las redes sociales. “¡Qué tristeza! Murió Javier Andrade, periodista de rock en Página 12 y en MTV, donde conducía su segmento de noticias”, escribió Sergio Marchi en su cuenta de X. “Desperté en Rawson con la triste noticia de la muerte de Javier Andrade, periodista de rock que trabajó para 13/20, Página 12 y voló hasta MTV. Gran amigo, hemos compartido hasta una nota a Chuck Berry, más allá de cientos de recitales. Hemos paseado juntos a su perro Beto por la nieve de Nueva York y él me enseñó como se recogía con bolsita la caca de perro en 1995″, agregó el escritor en Instagram.

El músico Emmanuel Horvilleur, quien inició su carrera con Illya Kuryaki casi en sincronía con el canal, respondió al posteo lamentando la pérdida: “Qué mala noticia. También tuvimos una especie de amistad. Y en estos días estuve viendo mucho material de archivo de MTV lo tuve muy presente. Un abrazo a sus amigos y familia”. En tanto, la baterista Andrea Álvarez, histórica colaboradora de Soda Stereo, también dejó su recuerdo: “Cariñoso, respetuoso, gracioso… gran tipo. Muy, muy triste”

Otro de los colegas que lo despidió con sentidas palabras fue Roque Casciero: “Antes de dedicarme al periodismo, había firmas que seguía con admiración. Entre ellas estaba la de Javier Andrade, a quien luego descubrí como un tipo generoso, lúcido, divertido y… demasiado bostero. Por suerte pude decirle todas estas cosas. Lo voy a extrañar”, expresó el periodista de Página 12. “Se fue Javier Andrade, el conductor original de Noticias MTV, la voz de una generación que buscaba referencias en la tele. Hace años me tocó reemplazarlo sin llegar jamás a su altura. La viste primero, Javier”, apuntó Nicolás Artusi.

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